我從來不會想說那種「如果時光可以重來」的話

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《騷2016》是延續2014國家兩廳院TIFA台灣國際藝術節的作品再升級，目前全台各地巡演。筆者觀看的場次是11月12日，在臺南文化中心原生劇場，與中國信託協辦的新舞臺藝術節的活動。這是一場跨界合作的表演，可以看到董陽孜的書法行雲流水、奔放豪邁的「線條」，透過多媒體的方式投影在或白或黑或彩色的布幕上；舞台上兩男一女的舞者運用肢體的律動，擺出時而柔軟、時而剛毅的「線條」；舞台右側四位爵士樂手，藉由不同節奏的旋律，譜出各種氛圍的「線條」。

        董陽孜的書法作品在臺灣的能見度很高，無論是雲門舞集、公共電視《孽子》、白先勇製作青春版崑曲《牡丹亭》，甚至是大家所熟悉的金石堂文化廣場都出自於她之手。近期更積極與不同的藝術形式跨界合作，希望能激出更多的火花，讓年輕學子重拾書法之美。台南場次的舞者分別為李奕騏、陳映慈和張堅貴皆是新生代優秀的舞者，也經常跟隨臺灣現代舞團到國外各地演出、代表參加藝術節。擔任整場音樂演出的四位演奏家，分別是低音提琴、小號、鋼琴、豎笛和薩克斯風。因不同的節奏，以及各個曲目樂器配置不盡相同，使得整場氣氛全然掌握在他們手中。

        原生劇場空間為小劇場，滿座不過兩百六，因此台上表演者的任何一個呼吸很輕易地可以傳達到觀眾席，使得台下的觀眾也能很容易就感染到舞者所表達的氣場，蠢蠢欲動的想要一同「騷」首弄姿一番。一開始先是完全的白，接著布幕上投影出毛筆畫下第一點，接著點開始延伸成線，多條線又組成似字又不似字的圖；舞者出來，單人舞、雙人舞或三人舞，舞者在舞台上與多媒體投射出來的書法字搭配。其中一段是女舞者站在兩位男舞者的大腿上，倚著練習多次才能達到的默契，讓我聯想到雲門舞集《九歌》中的雲中君也是如此，繼續著演出，絲毫不受影響。

然而筆者認為比較可惜的是音樂與書法和現代舞的連結性不夠強烈，比較像是看著表演然後搭配一些背景音樂。雖說以爵士樂當作背景音樂不至於太突兀，但這帶來的分離感，總覺得和《騷2016》希望傳達「書法藝術跨界劇場」的效果會有所落差。

        也許之後的演出能夠將現代舞的韻律感和爵士樂的旋律考慮進去，避免肢體動感與音樂速度有錯開的感覺。再者，在這種小劇場內，以小號和薩克斯風的音色來說，已經足夠傳播至整個演出空間，不曉得主辦單位是否有其他考量而在樂器夾上迷你麥，導致部分音色呈現的效果不是那麼理想，讓人在觀賞中會因此而分心。如果能在這些小地方加以改進，就能夠使整場的演出更加流暢，成為名副其實的「跨界劇場」。